音乐学院考研，音乐学院考研需要考哪些科目
作者：夏宇鑫
今日为大家分享一篇夏宇鑫在阿姆斯特丹音乐学院(CvA)
爵士萨克斯专业课的作业及总结：
1. Sonny Stitt与Oscar Peterson三重奏在1959年录制的”I Can’t Give You Anything But Love”的整套萨克斯部分的扒带（Transcription）
2. 及三点爵士乐练习方法（可灵活运用于更多爵士乐标准曲）
In The CvA Building
(照片拍摄于2021年10日6日)
关于 Sonny Stitt
Edward Hammond Boatner Jr. / Sonny Stitt
(February 2, 1924 – July 22, 1982)
Sonny Stitt 是 20 世纪美国著名的爵士萨克斯演奏家之一，“演奏风格”为 Bebop/Hard Bop等，曾录制上百张唱片，爵士乐评论家 Dan Morgenstern 曾称 Sitt 为“独狼”，因为他对爵士乐的热爱且总是不断的巡演，却很少与同一位音乐家长期合作。
Stitt 出生于波士顿，在 20 世纪 40 年代，他曾是 Tiny Bradshaw/Billy Eckstine/Dizzy Gillespie 大乐队的成员，担任中音萨克斯手。
早期他与 Charlie Parker 有过很多同源的音乐影响，有许多评论家说他是一位堪称能与 Parker 并肩的 Bop 大师，也有人说他是“超级 Charlie Parker(Bird)”。著名的爵士鼓手 Kenny Clarke 曾说：”If there had never been a Bird，there would have been a Sonny Stitt.”
1943 年, 当 Stitt 第一次遇到 Parker 时，彼此发现他们的演奏风格非同寻常的相似，就有了下面的对话，还蛮有趣的。
Well I’ll be damned, you sound just like me.
Well, I can’t help the way I sound.
It’s only way I know how to play.
然而在爵士乐历史上，这并不是“既生瑜，何生亮”的命题。尽管两个人前期的风格相似。后来 Stitt 停止了他的中音萨克斯演奏生涯，转而演奏次中音萨克斯。
当他演奏次中音萨克斯时，没有人再评论他的风格与 Parker 一致，并且他逐渐在次中音萨克斯上形成了独特而有魅力的演奏风格。
在二十世纪 40-70 年代末，他与众多著名爵士音乐家们开展合作，如 Horace Parlan, Bud Powell, Eddie “Lockjaw” Davis, Thad Jones, Chick Corea, Jimmy Jones, Dizzy Gillespie, James Moody, Hank Jones, Dolo Coker, Miles Davis, John Coltrane, Booker Ervin, Ronnie Scott, Ernest Ranglin, Jimmy Cobb, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jim Hall, Duke Ellington…….
James Moody, Sonny Stitt and Dizzy Gillespie in 1975 at the Hollywood Bowl
Photo by Paul Slaughter
关于更多 Sonny Stitt 的故事敬请期待后续更新
一首《 I Can’t Give You Anything But Love 》被许多爵士音乐家/听众喜爱，是一位美国著名作曲家 Jimmy McHugh 创作的，在二十世纪 20-50 年代期间他创作了 500 多首歌曲，是当代创作最多作品的作曲家之一，他的作品被众多爵士音乐家录制下来。
Sonny Stitt在1959年5月18日与Oscar Peterson(Piano), Ray Brown(Bass), Ed Thigpen(Drums)完成了本首爵士乐标准曲的录制。
这是一首相当经典的录音，非常于适用爵士乐学者扒带、分析、积累乐句/语汇、模仿语气等，我个人是比较喜欢这个版本并且强烈推荐它的。
本曲的结构为(ABAC)，Stitt 在本曲的 Solo 中使用了一系列漂亮的 Bebop 语汇，后半段也包括了 Oscar Peterson 和 Ray Brown 的一些 Solo。
本首作品的 Transcription 展示
Note: 乐谱与视频制作均为个人完成，仅提供学习使用。
制谱：夏宇鑫
制谱软件：Sibelius
练习干货分享
【乐句（Jazz Licks）练习】如何在其他爵士标准曲里使用（“偷掉”）本首的乐句（“黑口令”）且听起来自然而恰到好处？
跟随3步练习方法：
第1步：在 Transcription 里挑选一组喜欢并且能够打动自己的乐句（最好不超过两小节）。
第2步：把它放在其他爵士标准曲的相同和弦（或相关联的和弦；或能正确解释旋律音的和弦）的小节里。
第3步：给乐句添加上下文（添加的内容可以是来自你听到的其他乐句，也可以是来自你自己的演奏经验和审美所创造的乐句，前提是必须对应正确的和弦功能）让它在音乐的流动里听起来不那么突兀，目的就达到了。
这儿我挑了本首曲目的两组乐句录制几段音频实战一下就更易懂了！
乐句（1）：
（本图片的位置在本曲结构中的A段第3-7小节）
这是一句常用的 Bebop 乐句，可以用于 V – I 或 II – V – I 包括 II – (T.R.V) – I ，放在正确的和弦对应位置即可（Note: (T.R.V)是指从“属”到“主”的和弦功能的替代和弦，如G7=D♭7)。
接下来我用V – I 举例，把它放在爵士乐标准曲《 There Will Never Be Another You 》的 B 段第 7-8 小节里，并且添加上下文：
乐句（2）：
（本图片的位置在本曲结构中的C段第6-8小节与新的一遍Chorus A段的第1小节）
这是一句常用的Solo结尾句，可用于任何标准曲的结尾和声 I/III – VI/(T.R.V) – II – V/(T.R.V) 里。
接下来我用 III- VI – II – V 举例，把它放在爵士乐标准曲《 Like Someone In Love 》的 C 段第 5-6 小节里，并且添加上下文：
2、【趋近音（Approach Notes）练习】如何使用趋近音创造爵士语汇？
什么是趋近音？
趋近音在爵士乐里面是指接近目标音（和弦内音）的音，可以从上方音、从下方音，或两者混合使用构成。主要用于在即兴演奏中增加音乐装饰（Music Embellishment)/ 色彩性（Chromatics)。
用Cmajor举例：
1、从上到下：
2、从下到上：
3、两个趋近音混合：
4、三个趋近音混合：
更多趋近音混合，可按规律以此类推（Note：它可用于任何和弦属性里）
如何用它们构成爵士语汇？
跟随4步练习方法
第1步：选择一首爵士乐标准曲，把它划分成以两个小节为一组的循环练习，把每组第一小节的第一个音设为目标音（可以是和弦里的根、3、5、7、9 任意一个音）。
第2步：在每第一小节里，在目标音前使用八分音符趋近音组词（使用一个趋近音需提前半拍；两个趋近音需提前一拍，以此类推），在目标音后使用八分音符和弦内音组词（可从下往上、从上往下，或打乱顺序）。
第3步：在每第一小节里放置一组三连音节奏（可放在第1、2、3、4拍的任意一拍）。构成一组“成语”（常用小乐句）。
第4步：在第二小节里参与自己的一点点即兴，使两小节的内容构成爵士语汇（可以使用和弦内音及延伸音/色彩音 #9、♭9、#11、♭13 及不同的节奏），但需要和下一个小节目标音前的趋近音做连接。
就用本曲《 I Can’t Give You Anything But Love 》的 A 段举例，参考下方图片和音频。
练习方法只是一个概念性的框架，选音是不固定的，需要打开脑洞，通过自己的想象力去挖掘，只要掌握游戏规则，就能创造出好的即兴。
下一张图到你啦！
3、【什么是 Swing？】如何感受 Swing 的律动？？
在这里我们先来讲一讲什么不是 Swing。Swing 既不是把 8 分音符想成 16 分音符附点八分节奏，也不完全是把它想成省略中间音的三连音节奏。
虽然第二者非常接近 Swing，也是一种很好的快速学习和了解 Swing 节奏的方法和概念，但它依然与许多爵士音乐家演奏出来的 Swing 是有区别的，因为它并不能体现 Swing 在身体里的感觉。
Swing 没有完全精确的节奏定义，每一个爵士音乐家演奏出来的 Swing 的频率都是不一样的，所以如果想让自己演奏的 Swing 到达许多爵士音乐家想要听到的效果，需要长期不断地听爵士乐唱片、扒带，或跟着爵士音乐家的录音练习他们的 Omnibook。
关于这个话题我想分享一下我的学习经历。
当我初阶学习爵士乐的时候，我在网上/教程上学习过许多练习 Swing 的方法，如关于 16 分音符附点八分节奏/三连音的概念等。
但发现自己的演奏始终在 Swing 的律动里听起来像是没有连接的，关于这一个问题我困惑了很长一段时间。直到有一次我在上海遇见了 Antonio Hart，他对我说：“ Swing 的节奏是和身体连为一体的，你需要用身体去感受它。”
后来我开始尝试每天跟着 Charlie Parker 的录音练习他的 Omnibook，尝试去感受他在 Swing 里放置的所有音的位置，刚开始我必须打开我的耳朵，非常小心地去听他演奏的每一个细节。
随着时间的推移，直到在我能够完全地感受它，并且我的大脑潜意识能够很快地反应出我在 Swing 的演奏中放置的每一个音的位置才能够去掌控这个节奏。
Swing 需要经过潜移默化的影响挖掘出来，可能我听了一千遍模仿了一千遍，但也可能不止是“一千遍”……所以现在我从来不会再用三连音或 16 分音符附点八分节奏的思维去想它，当内化它之后，它只是身体里的一个律动。
（Charlie Parker Omnibook）
作者简介
▲夏宇鑫
爵士萨克斯演奏 & 作曲
中国音乐家协会爵士乐学会会员。成都交响乐团爵士大乐团萨克斯手。
师从旅欧爵士钢琴演奏家/作曲家/教育家郑宇星。
就读于荷兰阿姆斯特丹音乐学院(CvA)爵士系。师从Simon Rigter, Jasper Blom。
曾赴美国辛辛那提大学-音乐学院(UC-CCM)进修爵士萨克斯专业，师从Craig Bailey。
在美期间，受邀参加美国著名爵士长号演奏家Marc Fields指导的Blue Note Combo展演及CCM优秀毕业生Oliver G. Pontius的爵士音乐会等，担任萨克斯手，并与CCM爵士系教授以及纽约顶尖爵士音乐家Steve Allee、Scott Belck、Aaron Jacobs、Art Gore、John Fedchock、Phil DeGreg、Joining Craig、Jim Anderson、Josh Ross等同台演奏。
2020年担任Déjà Vu Experiment编曲人|萨克斯手，荣获第三届JZ爵士高手乐坛争霸乐队组冠军，并在2021年通过太合麦田 & JZ Music发行了首张原创专辑「Point」。
在爵士乐演奏生涯中，受邀参加上海音乐学院国际爵士音乐节、成都爵士音乐节、JZ爵士上海音乐节、川音流行音乐学院 – 爵士音乐周、研究生音乐会、迎新音乐会、尖子生音乐会等演出。
JZSchool，提供更前沿的爵士&现代音乐教育。
如果有疑问欢迎来公众号咨询哦：JZSchool爵士音乐中心
音乐学院考研(音乐学院考研需要考哪些科目)