范高观摩这幅《酒神巴斯克的女祭司》复制品，发现它描绘了一个喝醉酒的女祭司形象。
这幅画的背景是一块蓝色的布料，给人宁静而又神秘的感觉。
女祭司头戴由葡萄藤和果实编织而成的花环，面颊上带着红晕，露齿而笑，眼神迷离而深邃。
夺人眼球的是，画中人物把白酥酥的胸儿半坦，露出一个，藏着一个。
她的肌肤白皙，衬托得酒精作用下的微醺表情更加明显。
范高依稀想起，曾经有段时期，欧洲社会认为，笑的时候露出牙齿是放荡的。
连牙齿都得藏着掖着，更何况是醉酒而笑，衣衫不整？
在当时的社会现状下，这样的画作可以说得上是大胆而奔放，必定广受批判。
“你可知道，为什么要把它画成这样？”
严教授的声音传来，带着几许考校。
“勒布伦的绘画风格偏向于保守，即便生活在洛可可风格流行的时期，绝大多数画作也仍然倾向于新古典主义。
这是她画作中少有裸露的。”
范高托着腮思索，突然想到大华国画当中，一些类似的《贵妃醉酒》题材。
贵妃醉酒的传说故事当中，杨贵妃酒入愁肠，三杯而醉，忘其所以，也正是这种春情炽热，放浪形骸的表现。
这才可堪称是体现出了“醉意”
的真髓！
“因为艺术是来源于生活，而又高于生活吧。”
范高尝试着运用自己曾受的教育去解读。
他是这个世界的九漏鱼。
可不是原来世界的九漏鱼。
没有艺术史的知识，没有绘画鉴赏技能不要紧。
辩证唯物主义是高维的通解！
“酒这种东西，常常被视为一种解放束缚，释放内在的象征。
醉酒者衣衫不整，甚至裸露，可能象征着人性的释放，以及对社会常规的摒弃。
一幅优秀的绘画作品，不可能简简单单的如实记录一个酒鬼烂醉如泥，倒伏地上的日常。
那么毫无疑问，要来点儿夺人眼球，带有冲击力的异常表现，以此加深这個印象。”
范高回答着严教授的问题，却是忽然想起，颜姨平常是庄重的，喝醉酒的话，又会有什么表现？
这可真是……
令人好奇呢！
严教授道：“你的理解相当到位，但千万不要小看这里面的选择，人类世界的许多关键选择都暗藏其中。”
“嗯？”
范高回过神，连忙摆出洗耳恭听的架势。
严教授道：“就像莎士比亚所说的那样，生存还是毁灭，这是一个问题。
在艺术界，尤其是绘画领域的艺术……
露，还是不露？
也是一个问题。
这是一个艺术家的问题，也是全人类的问题。
一些青年画家，喜欢搞些艳俗或者擦边的题材来吸引人眼球。
但你有没有想过，为什么人类天性里面会产生这些挑战权威和触碰禁忌的意识？
东方的王朝，中世纪的教会，正常文明社会的当局，都不约而同对艺术作品加以审核和限制，尝试界定非艺术的禁忌表达。
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